养心诀

古人学琴志在修身养性。

在中国文化里，位列 “琴、棋、书、画”四艺之首的琴，指的是‘古琴’，而不是现在常见的‘筝’。在古代，筝是俗器，真正的雅器却是琴。但对我这个俗人而言，古琴的音质太低沉浑厚，幽静古朴的音乐流露的幽郁、遥远、枯寂，更是让人觉得高不可攀，深不可测，神秘得不得了。而最无奈的是，我不是知识分子，所以很难以与古琴产生共鸣。

古代的知识分子都学琴，许多历史名人也都擅鼓琴——如神农、伏羲、舜、钟仪、师曹、师襄、师旷、师涓、成连、伯牙、孔子、司马相如、赵飞燕、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、白居易、董庭兰、薛易简、欧阳修、苏东坡、郭楚望、耶律楚材等，连清朝的皇帝康熙、雍正、乾隆都喜爱并擅弹琴以“绝尘俗”。

为什么学习古琴能提升个人的修养呢？

普遍上，人们的观念是：古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，应该综合地从多方面去理解，并在追求音乐意境与琴德的过程中达到“心净”的状态。但是，最值得我们思考的是古人的这种学习精神和其中所产生的结果。古人在强迫自己长年累月地去面对和学习古琴这种“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”的学问的过程中，自我控制的心理状态克制了原有“恶”，进而达到自娱娱人的境界，使整个生命系统得到了净化与升华。

今天，我们在学习谋一门功课的时候，我们是否以兴趣作为学习的开始，以快乐作为上课的过程，以无味作为学习的结束呢？明显的古人没有。因为“学习”是一种责任，是自己的，不是别人的。

方块的压缩与拼凑@解读最古老的汉字秘码

《红楼梦》第八十六回中贾宝玉所见到的天书般的琴谱，就是古琴世界独特的汉字秘码。

在一千五百年以前，古琴曲《碣石调幽兰》以详细的说明文记载了乐曲的弹奏法，形成了中国最早的曲谱与记谱法——“文字谱”。由于“文字谱”相当的繁琐，到了唐朝，曹柔根据文字谱简化、缩写，将形容演奏一个音的一段文字，减少其中各个汉字的笔画后组合而成一个字块的复合字，从而形成“减字谱”的雏形。到了明朝，完善与定型的减字谱才出现。直到现代，古琴的琴谱，都是运用这种独特的方式。

琴谱中的复合文字一般分上下两个部分。上部分的左侧标示左手按弦的手指、右侧标示所按的徽位，下部分标示右手的指法与弦序。如：

表示左手名指按第九徽，右手勾三弦。 这种谱式不仅记录了音高的细微差异，通过“手法”及不同“徽分”的标记可准确地记出种种不同的“音腔”，忠实地贮存了原有的音乐信息。古琴家选择的不记节拍和节奏的方式，就犹如中国国画家的留白，给演奏者留有想象与再创造的空间。而最主要只记指法动作的方式， 却让演奏者可以独立思考与学习、摆脱原有的师徒与世俗的关系，进入一个抽离的自我世界。所以，古琴家可以“隐”，进入深山去寻求一种理想、一种天人合一的境界、总是那么孤独、忧郁与脱俗

早晨的喜乐

感谢上帝

赐下

盛开的 花朵、

灿烂的 阳光、生命的 气息

和

愉悦 的心情。

城市中的仙人掌

这间商店坐落于北桥路的商业区内。

中国的奥运建设在规划及提升北京的同时，也拆除了无数个类似的铁质建筑。因为在北京，它们是违法的。这里的这间“Unique Singapore”是不会等人来拆的，它会自行流动到全岛的各个角落。能不能亲眼目睹这个Uniqueness 就要看各自的缘分了。

源自塔克拉玛干沙漠的一道彩虹

在青藏高原北部边缘、河西走廊的西端，四周均被塔克拉玛干沙漠所环绕的敦煌，是历史，也是一个梦。画在敦煌石窟中的奏乐飞天凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，在茫茫大漠的怀抱中，绽放着绚丽的花朵。因为这个神仙天国，在 1958年，上海民族乐器一厂诞生了“敦煌”这个民族乐器的制造业品牌。

2006年7月27日，“敦煌”女神飞到了新加坡与马来西亚，成立了“敦煌音乐教室”，由上海民族乐器一厂厂长王国振先生颁发牌匾给新加坡的敦煌音乐与乐器企业以及马来西亚的南艺音乐艺术学院、曲艺音乐学院和上音音乐学院，从而建立了一个文化交流与资讯传播的平台，让华乐爱好者可以共同学习研究探讨演奏、教学以及乐器制作与改革等方面的心得。

未来的道路也许会崎岖难行，肩上的牌匾可能会愈行愈沉，但使命是神圣的。愿这份最初的热诚，变成坚强的意志，幻化为一道永恒的彩虹，指引着优美的敦煌飞天飘落到狮城，在交流、融合、探索与创新中，不断地带给人们欢乐与感动。

又逢七夕

七夕，农历七月初七夜，由称乞巧节、女儿节等。

相传，人间的牛郎在金牛星的帮助下，

和天上的织女结为夫妻，辛勤耕织，相亲相爱，过着新福美满的生活。

后来，因为王母的破坏，遭到分离。

牛郎只能隔着银河与织女遥遥相望。

就在每年的这个夜晚，

喜鹊会搭起一座横跨天河的鹊桥，让牛郎与织女拥有短暂的团聚，

倾诉无限的恩恋。

泪水，化作纷纷细雨洒落在大地上。

我喜欢这个日子。不只是因为对这一份真挚感情的感动，不只是因为其中的浪漫，也不只是为了这份凄美感觉。只因，这是个特别的日子。

所以，我决定要快乐地过这一天。

《寒鸦戏水》究竟有多少个版本？

鸭子有多少种吃法，《寒鸦戏水》就有多少个版本。做学生的时候，我就学了三个版本，分别是项斯华、邱大成以及林玲的演奏版本。后来，因为工作学要，又弹了几个版本。其中，郭鹰的演奏谱有两个 、林毛根的演奏谱有三个。选择越多，跟着而来的烦恼与困惑更多。为什么有这么多不同的版本呢？为什么同一个演奏家还会有这么多不同的版本？究竟哪个才是最好的？哪个才最适合的？

其实《寒鸦戏水》的情况还比《柳青娘》好多了。到目前为止《寒鸦戏水》只见有 “重六”调的不同版本，而《柳青娘》则有“轻六”、“重六”、“轻三重六”、“活五”等不同的调的不同版本。另外，所有传统的潮州筝曲也都和《寒鸦戏水》一样，有着无数的版本。这与其音乐的记谱与流传有着密切的关系。

传统的潮州筝曲是以“二四谱”，即“二、三、四、五、六、七、八”七个数字作音名来记录，并以“轻”、“重”、“活”、“反”等诸调变化处理。“轻” 之的是指“二四谱”中的“三、六”音字不变。“重”就是加重，使“三、六”的音准升高为 ti 或fa 。而，潮乐的ti音偏低，fa音偏高。“活”则是“活动”“三、五”音字，使其音高发生变化，产生不稳定的效果。“反”则类似转调。

潮州筝曲的曲式结构多为板式变奏体，遵循“慢 —— 中 —— 快”的原则，从“头版（原曲）”变奏加花以“填字”或压缩的方式，并加快速度形成“二板”及“三板”。从谱面上看，只能略知，板或歇板的位置。其余的节奏还得演奏者自己诠释。还有，“二四谱”的七个音字只是骨干音，而记录的也只是核心的旋律，因而演奏者有非常大的再创空间。但，最妙的是“重”和“轻”不是绝对的, 在保持多数音在其调内的原则下，演奏者可以自行更改变动。因而，传统曲目的演绎是有着较自由的发展空间。相对的，如果是XYZ作曲的现代作品，就必需严格以一字一音的方法演奏。当然，如果再加上ABC演奏谱，ABC就可以为所欲为了。

所以，同样的一首传统乐曲，每个人都可以有自己诠释的自由，因而产生了无数的版本。同一个人在不同的时期也可能产生新的领悟，从而再创新的版本。同时，记谱者的不同也是会让乐曲版本出现偏差的。而这么多版本所揭示的是一种百花齐放、百家争鸣的局面，究竟要弹哪个版本就各花入各眼了。因此，在节目单上，我们往往见到的是某演奏谱的某传统乐曲。其实，我每次都不注明，因为版本太多容易串。更重要的是，演奏随心而至，很难不偏离原有的框架与束缚。但还好，我还没有产生“我”演奏谱的欲望。不然再经繁衍，若干年后世界将会被看似传统的“新传统”乐曲挤爆。 据说，中国的各个考级教程所提供的只是一种示范性的版本。考生可以选用与考级教材不同，但在技术与音乐表现的难度与考级教材相当程度的版本，而不必为此产生顾虑。但，往往要举棋不定的是弹哪个才好。

相比之下，新加坡艺术理事会就体贴多了。凡是传统乐曲，全国华乐比赛的册子上都会清楚地注明，所有参赛者不必绞尽脑汁，在报名后还会收到一份标准曲谱，以确保比赛的公正。中国办比赛往往更注重的是艺术的全方位测试。比如：2001 年，第一届“龙音杯”中国民族乐器（古筝）国际比赛青年专业组复赛，其中以首指定曲是活五调《柳青娘》，究竟要弹哪个版本、怎么弹就要看个人的艺术修养了。这还算好的。

1995年，中国富利通杯国际民族乐器独奏大赛，古筝复赛的唯一指定曲是《高山流水》。君不知《高山流水》有浙江、河南、山东等地域之分。各地的《高山流水》不仅版本不同，曲调不同，风格迥异，其表现的内涵也不一。而，浙江的《高山流水》就有好几个不同的版本。怪的是，大家的选择竟都是项斯华演奏谱的《高山流水》。但，细听之下还是可以区分出不同之处，形成了 “一谱多弹”的局面。这其中所反映的“在统一中寻求差异”又是另一门学问了。

一折关于孔雀、鱼儿和乌龟的故事

不久以前在 S 岛国的 S 学校内的这个笼子里住着两对美丽的孔雀。每次看到它们时，它们不是在来回展示自己优美的羽毛，就是在享受这个属于它们的空间里的平静。其实，我不知道它们快乐吗。但肯定的是，看着它们的我很快乐。有一天，它们集体不见了。因为有位 S 同学向校方反映这个笼子太小了，把孔雀饲养在这里是不人道的虐待动物行径。据说校方听取了学生的意见，孔雀就迁移落户于一所老人院内。 离笼子不远处，是这个很浅又种满植物的池塘。有一次碰到管理员喂食时才发现在这个拥挤得看不见天日的水面下，竟能容得下许多不小的鱼儿。池塘的旁边住着一大群乌龟。如果以每个动物所得的平均空间计算，孔雀的空间应该是最豪华奢侈的。 今天有一只乌龟死了。虽然听说乌龟也可以和人一样得癌症，但人们对它的认识应该还是‘长寿’。几年前，当我在怀疑自己家那只乌龟是否生病了的时候，有位研究乌龟的学生就教育我说：“老师，放心啦！乌龟的命很长的。你死了它还可以给你送终。”今天死了的这只，死因不详。临走时，其他的乌龟可怜地望着我。还好，我已经没有太多机会可以无奈地看着它们了。

应该感伤的一个星期天

我谊父的母亲星期三过世，今天出殡。因为工作的缘故我没有去。

据说老人家是我母亲家的老邻居，我外婆是她最好的朋友。在电话还没有这么普遍的时代，她们经常在午后见面闲话家常，相约看大戏……母亲说老人家是那个时代的女强人，共育有10位公子和3位千金。虽然我记不清楚了，但据说老人家很疼小时候的我和弟弟。而在我的印象中，每次看到她时，她都会哭。看着母亲，她会想起已故的外婆。看着我，她仿佛看到了年轻时的母亲，悲从中来，感叹岁月流逝得太快。

我是应该为她的逝世感到难过的，却始终找不到难过的源头。她太老了，应该安息了。她已经老得不能照顾自己；老得像个小孩；老得身上只有皮包骨，还一块青一块紫地。

老人家享寿97岁，讣告竟用了一整版，共有200多个名字。这一大家四代竟能同住一个屋檐下。那个庄园有三层楼，无数个小房间，就像大学的宿舍一样。更不可思议的是，这么一大家子竟然都精通潮州话，因此每次探访时，我总是害怕得像寄生虫似的粘着母亲。他们都太热情了。为了消除我的恐惧感，谊父甚至会努力地用很奇怪的华语和我交谈。其实话越多我越害怕。问题是话语的多少真有那么重要吗。

我家那两位讲华语的宝贝就很明白这个道理。虽然每个星期天早晨我总是充满喜乐地出门，晚上我回来后，他们就会很有默契的自我消失。其实，母亲最精了，一般上会选择在早晨和我交谈。除了今晚，我一到家，她就兴致勃勃地拉着我说个不停，尽是下午的殡礼和她小时候的事……

为青春的艺术心灵喝彩

青春的你们有梦想、有追求、有付出、有收获。这个六月假期，你们比任何时候都努力。我都算不清楚你们究竟练了几次。有无数次竟然是从早上八点练到下午五点，或更晚。你们努力地进入角色，力图把自己融入乐曲，力求尽善尽美。

今夜，你们努力的结果大家看见了。虽然不能说是完美的，但是肯定是完满的。筝的旋律奏出了岳飞的愤与恨。乐队时而蓬勃激昂地颂赞着岳飞，时而深刻地描绘了当时环境的逼迫与岳飞的无奈。演出完后，你们更是热泪盈眶、激情犹在。

今夜只是开始。明天的你们或许会各奔东西。但是，对艺术生命的追求是可以延续的。让我们在艺术的梦中相会吧！

My Newest Toy

试问有谁能拒绝它呢？

So Adorable ！！！
Why？

因为它不会让我

伤心、生气与牵挂……

一个理所当然的梦

梦里有一个AngMoh 男人正在用他的电子琴弹奏范上娥作的筝曲《银河碧波》。

突然，I screamed @ him：“弹错了！”。 因为伴奏声部的一个和弦里的其中一个音字错了。
然后，他happily说：“relax, it’s only a note.”
而我很不relax 地回敬他：“一个音也不可以错！”
他问我：“Why do you have to make yourself so unapproachable?”

Immediately, I broke down in tears.　一觉醒来，枕头还未干。


我也不想当刺猬！I just can’t help it. It is like that. It has to be like that. A note is not just a note and music making is not just producing notes and sounds. 演奏得十全十美并非为了一时的荣耀，而是要对得起作品本身，追求的是‘真’。而每一个作品都是独一无二的，有内涵，有生命的。也只有在演奏员的演绎下，作品的艺术生命才得以散发光芒。


试问有何人喜欢被别人丑化呢？更又多少人乐意被他人扭曲呢？

Unfortunately, the song can’t cry out for any injustice imposed on it.


PS: 《银河碧波》是今年全国华乐比赛古筝青年组初赛的指定演奏曲。

我可以再为它做点什么吗？

几天前，我在国家图书馆借了此书。本以为可以享受阅读的喜悦，进而与此书的作者达到精神上的交流。刚开始看的时候，我觉得有一点奇怪。看了几页之后，才恍然大悟。可怜的书竟被撕了好几处。当下，我才意识到：原来在借阅之前，我是有义务 give the book a physical checkup。Well, actually, I couldn’t learn to check the things I buy also. 为什么？因为我总是宁可让自己受骗也要相信人是善良的。真想不通，为什么会有这种撕书之人。也不知道，他是出于爱还是恨这本书。更不明白，为什么这样的书还会在书架上。不是因该寿终正寝了吗？

其实，以世人的眼光来看，我并不属于会爱惜自己的书本的人。我总觉得必须在所阅读过的书籍上面留下我的痕迹，写点什么、画出重点之类才算对得起它。但是，我给与别人的书的待遇却是神圣，深怕会弄坏它。谁知道，竟让我遇到这本可怜的书。又能怎么办呢？昨天我到另外一间图书馆借了同一本书。今天，我把破损的归还时，特意向管理员指出被撕坏的地方。而她也好意地提醒我在借阅之前当尽的义务。

Understanding 工尺谱

1. Pitch names and notation 音阶的排列顺序
工尺谱的七个音字，是用“上尺工凡六五乙”七字来记写的。在传统写法上是由右而左作直行书写的。书写时音字间的距离、字体的大小以及行与行之间的各种接写方法，都与每个音的时值长短和乐句、乐段的划分有关。 2. Time signatures 板式和板、眼符号
板、眼是用以标示每个音字的时值和区分节奏的符号。它记写在音字的右上角。现将各种板眼符号的名称和写法列表如下： 3. Rhythm 节奏
工尺谱音字的时值长短和各种节奏形式，除了依靠板眼符号来说明外，还要注意以下：

* 板、眼都是以一拍作为一个单位的。凡遇到有板、眼的地方，都可视为一拍。
* 注意每板和每眼中有几个字。
* 注意每个音字之间的距离。
* 注意每个音字字体的大小。

a) 一板或眼内只有一个音字时，这个音应占一拍的时值。
b) 一拍中有两个音字时，可以有以下三种节奏型： c) 一拍中有三个音字时，可以有以下四种节奏型：
d) 一拍中有四个音字时，可以有以下几种节奏型：
4. Ties and dotes 延长号与附点
5. Rests 歇（休止符）
6. Keys 调名
7. Phrasing 乐句与乐段
在工尺中，乐句与乐句之间常留少许的空隙，以标示乐句的划分。例如:
乐段，在工尺谱中，一般有两种写法。如下：

Marvelous Enjoyment

I have always known tortoise as an intelligent being. Other than food, diving and amusing itself, it seems to be most interested in sunbathing. Amazingly, they can enjoy themselves in such orderly manners, living in peace and harmony, knowing that the sun and its warmth will always be there.