RSS Feed其实《寒鸦戏水》的情况还比《柳青娘》好多了。到目前为止《寒鸦戏水》只见有 “重六”调的不同版本，而《柳青娘》则有“轻六”、“重六”、“轻三重六”、“活五”等不同的调的不同版本。另外，所有传统的潮州筝曲也都和《寒鸦戏水》一样，有着无数的版本。这与其音乐的记谱与流传有着密切的关系。
传统的潮州筝曲是以“二四谱”，即“二、三、四、五、六、七、八”七个数字作音名来记录，并以“轻”、“重”、“活”、“反”等诸调变化处理。“轻” 之的是指“二四谱”中的“三、六”音字不变。“重”就是加重，使“三、六”的音准升高为 ti 或fa 。而，潮乐的ti音偏低，fa音偏高。“活”则是“活动”“三、五”音字，使其音高发生变化，产生不稳定的效果。“反”则类似转调。
潮州筝曲的曲式结构多为板式变奏体，遵循“慢 —— 中 —— 快”的原则，从“头版（原曲）”变奏加花以“填字”或压缩的方式，并加快速度形成“二板”及“三板”。从谱面上看，只能略知，板或歇板的位置。其余的节奏还得演奏者自己诠释。还有，“二四谱”的七个音字只是骨干音，而记录的也只是核心的旋律，因而演奏者有非常大的再创空间。但，最妙的是“重”和“轻”不是绝对的, 在保持多数音在其调内的原则下，演奏者可以自行更改变动。因而，传统曲目的演绎是有着较自由的发展空间。相对的，如果是XYZ作曲的现代作品，就必需严格以一字一音的方法演奏。当然，如果再加上ABC演奏谱，ABC就可以为所欲为了。所以，同样的一首传统乐曲，每个人都可以有自己诠释的自由，因而产生了无数的版本。同一个人在不同的时期也可能产生新的领悟，从而再创新的版本。同时，记谱者的不同也是会让乐曲版本出现偏差的。而这么多版本所揭示的是一种百花齐放、百家争鸣的局面，究竟要弹哪个版本就各花入各眼了。因此，在节目单上，我们往往见到的是某演奏谱的某传统乐曲。其实，我每次都不注明，因为版本太多容易串。更重要的是，演奏随心而至，很难不偏离原有的框架与束缚。但还好，我还没有产生“我”演奏谱的欲望。不然再经繁衍，若干年后世界将会被看似传统的“新传统”乐曲挤爆。
据说，中国的各个考级教程所提供的只是一种示范性的版本。考生可以选用与考级教材不同，但在技术与音乐表现的难度与考级教材相当程度的版本，而不必为此产生顾虑。但，往往要举棋不定的是弹哪个才好。相比之下，新加坡艺术理事会就体贴多了。凡是传统乐曲，全国华乐比赛的册子上都会清楚地注明，所有参赛者不必绞尽脑汁，在报名后还会收到一份标准曲谱，以确保比赛的公正。中国办比赛往往更注重的是艺术的全方位测试。比如：2001 年，第一届“龙音杯”中国民族乐器（古筝）国际比赛青年专业组复赛，其中以首指定曲是活五调《柳青娘》，究竟要弹哪个版本、怎么弹就要看个人的艺术修养了。这还算好的。
1995年，中国富利通杯国际民族乐器独奏大赛，古筝复赛的唯一指定曲是《高山流水》。君不知《高山流水》有浙江、河南、山东等地域之分。各地的《高山流水》不仅版本不同，曲调不同，风格迥异，其表现的内涵也不一。而，浙江的《高山流水》就有好几个不同的版本。怪的是，大家的选择竟都是项斯华演奏谱的《高山流水》。但，细听之下还是可以区分出不同之处，形成了 “一谱多弹”的局面。这其中所反映的“在统一中寻求差异”又是另一门学问了。
